Ви знаєте, що дивно у погляді назад на бум NFT? Найдорожчий NFT, коли-небудь проданий, все ще залишається The Merge Pak з ціною $91,8 мільйонів у 2021 році, і чесно кажучи, структура цього проекту — геніальна. Замість того, щоб його володів один колекціонер, у нього інвестували майже 29 000 людей. Кожна частина коштувала $575, і разом вони досягли цієї неймовірної суми. Це зовсім інший підхід у порівнянні з тим, як працюють більшість арт-розпродажів.

Я слідкую за цим простором досить довго, щоб побачити, як змінювався наратив. Коли Beeple's Everydays продався у Christie's за $69 мільйонів у березні 2021 року, люди зійшли з розуму. Цифровий художник, який починав з $100 і закінчив із продажем на $69 мільйонів? Це був момент, коли традиційний світ мистецтва мусив звернути увагу. Сам твір — це просто величезна колаж із 5000 щоденних робіт протягом понад 13 років — у цьому є щось прекрасне у цій послідовності.

Що цікаво, так це те, як Pak постійно з’являється на вершині цих рейтингів. Спільний проект з Julian Assange, The Clock, за $52,7 мільйонів — ймовірно, один із найполітичніших проданих творів. Таймер буквально рахує дні ув’язнення, оновлюючись щодня. AssangeDAO об’єднали ресурси тисяч підтримувачів для його фінансування. Це не просто мистецтво — це активізм із блокчейн-основою.

Далі — Beeple's Human One за $29 мільйонів — це кінетична скульптура, яка фактично є живим твором мистецтва. Вона змінюється залежно від часу доби, і Beeple може оновлювати її дистанційно. Висока роздільна здатність 16K, працює цілодобово, і символізує цю ідею злиття фізичного та цифрового світів. Це змушує задуматися, що насправді означає «володіння» цифровим мистецтвом.

Але ось що справді привертає мою увагу: CryptoPunks цілком домінували на ринку деякий час. CryptoPunk #5822 проданий за $23 мільйонів, і це лише один із багатьох пунків із багатомільйонною оцінкою. Справа в тому, що спочатку їх можна було безкоштовно створити у 2017 році. Тепер окремі твори з тієї ж колекції продаються за суми від $4 мільйонів до $23 мільйонів залежно від характеристик. Найдорожчий NFT у цій серії постійно змінюється з новими продажами.

Я помітив закономірність — найкоштовніші продажі NFT зазвичай зводяться до трьох речей: рідкість (скільки існує), походження (хто його створив), і час (чи був ажіотаж?). CryptoPunk #7523, інопланетянин у медичній масці, проданий за $11,75 мільйонів у Sotheby's. Всього існує лише 9 таких інопланетних пунків у всій колекції. Цей преміум за рідкість справжній.

Ще є несподівані ходи, як TPunk #3442. Джастін Сон витратив $10,5 мільйонів на нього у 2021 році, і раптом весь ринок пунків на базі Tron вибухнув. Один великий колекціонер може буквально змінити настрій ринку. XCOPY's Right-click and Save As Guy за $7 мільйонів — ще один цікавий приклад: спочатку це був жарт про те, як люди неправильно розуміють NFT, але згодом став іконою.

The Bored Ape Yacht Club заслуговує на згадку теж. Хоча жоден BAYC окремо не потрапив у список найдорожчих NFT, колекція в цілому перевищила $3 мільярдів у обсязі. Це неймовірно, коли задуматися.

Найбільше мене захоплює те, як ринок зріє з 2021 року. Тоді люди купували здебільшого на спекуляціях. Тепер більше уваги приділяється утиліті, репутації художника та реальній спільноті. Генеративні роботи Дмитра Черняка на Art Blocks коштують мільйони, і це тому, що там є справжні технічні інновації.

Якщо бути чесним, то, ймовірно, найкоштовніший простір NFT буде продовжувати розвиватися. Ми бачимо більше інституційного інтересу, кращу інфраструктуру та художників, які справді розуміють, як створювати сталий проєкт, а не разові розпродажі. Часи, коли випадкові NFT продавалися за мільйони лише через ажіотаж, мабуть, минули. Ті, що залишаться, — це ті з реальною творчою візією або культурним значенням. Саме це відрізняє роботи Pak і Beeple від усього іншого, що приходило і зникало.