Doanh số kỷ lục: Những món đồ đắt nhất được bán đấu giá vào năm 2025

Thế giới nghệ thuật chứng kiến đà tăng trưởng thị trường phi thường trong năm nay, với Sotheby’s và Christie’s tổ chức các cuộc đấu giá lớn vượt xa mong đợi. Tháng 11 mang lại hoạt động chưa từng có từ cả hai nhà đấu giá danh tiếng, đánh dấu một trong những giai đoạn mạnh nhất cho các giao dịch nghệ thuật đắt tiền kể từ sự phục hồi của thị trường năm 2021 và 2022.

Sotheby’s Debut Breuer Collection đã tạo ra doanh thu 1,7 tỷ đô la—chuỗi đấu giá quan trọng nhất trong những năm gần đây—trong khi Christie’s Robert F. và Patricia G. Ross Weis Collection đạt gần $1 tỷ đô la tổng giá trị. Những con số này nhấn mạnh sự vẫn còn nhu cầu mãnh liệt đối với các tác phẩm chủ chốt của các nhà sưu tập trên toàn thế giới.

Một Tác Phẩm Nghệ Thuật Vienna Đòi Hỏi 236,4 Triệu Đô La

Món bán đắt nhất trong năm tại đấu giá đến từ một nguồn không ngờ: “Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt. Sotheby’s đã đảm bảo thành công trong một cuộc đấu giá gay cấn kéo dài 20 phút kết thúc ở mức 236,4 triệu đô la—đưa nó trở thành mức giá cao nhất mà một trong hai nhà đấu giá lớn đạt được trong năm nay.

Klimt đã tạo tác phẩm này cho gia đình Lederer có ảnh hưởng lớn từ năm 1914 đến 1916, khẳng định vị trí của ông như họa sĩ yêu thích của họ. Tác phẩm mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc: bị Nazi thu giữ trong Thế chiến II, nó đã được hồi hương cho anh trai của Elisabeth vào năm 1948. Hành trình từ Bộ sưu tập Leonard A. Lauder đến bàn đấu giá thể hiện một cơ hội hiếm có để công chúng sở hữu một trong những chân dung được săn đón nhất của họa sĩ.

Still Life Văn Học của Van Gogh Đặt Mốc Mới 62,7 Triệu Đô La

“Pile de romans parisiens et roses dans un verre” (1887) của Van Gogh trở thành một trong những tác phẩm nổi bật tại các cuộc đấu giá của Sotheby’s, xác lập kỷ lục là tác phẩm tĩnh vật có giá cao nhất của họa sĩ. Bức tranh tôn vinh sự kính trọng sâu sắc của Van Gogh đối với văn học—một đam mê mà ông nổi tiếng so sánh với “tình yêu của Rembrandt” trong thư từ gửi cho anh trai Theo.

Trong số chín tác phẩm tĩnh vật theo chủ đề sách của Van Gogh, chỉ còn hai tác phẩm trong bộ sưu tập tư nhân, làm tăng tính hiếm có và ý nghĩa của sự xuất hiện trên thị trường của tác phẩm này. Giá 62,7 triệu đô la phản ánh cả sự khan hiếm và sức hấp dẫn lâu dài của các tác phẩm mang tính biểu tượng của Van Gogh.

Thiền Định Trừu Tượng của Mark Rothko Đạt 62,16 Triệu Đô La

Christie’s đã ghi nhận tác phẩm đắt thứ ba bán được tại đấu giá năm nay: “No. 31 (Yellow Stripe).” Nhà tiên phong Trừu tượng Biểu cảm người Latvia, người đã phát triển tầm nhìn nghệ thuật của mình tại Mỹ, đã tạo ra các tác phẩm mê hoặc qua các trường màu sáng rực rỡ. Phương pháp đặc trưng của ông—được đặc trưng bởi các dải màu phát sáng tạo ra cái mà các nhà sưu tập gọi là “hiệu ứng Rothko”—cho thấy cách màu sắc trở thành ngôn ngữ cảm xúc.

Các tác phẩm có ảnh hưởng lớn nhất của Rothko xuất hiện trong khoảng giữa những năm 1950, và các lần xuất hiện trên thị trường hiện tại cực kỳ hiếm. Giá trị 62,16 triệu đô la nhấn mạnh sự cạnh tranh quyết liệt giữa các nhà sưu tập tổ chức và tư nhân để sở hữu các tác phẩm xác thực từ những năm sáng tạo đỉnh cao của ông.

Công Trình Mơ Ước Biểu Tượng của Frida Kahlo Đạt Kỷ Lục $55 Triệu Đô La

“El sueño (La cama)” (1940) của Frida Kahlo, một chân dung tự họa sâu sắc, đã thu hút $55 triệu đô la tại Sotheby’s—thiết lập một mức giá mốc cho bất kỳ nữ nghệ sĩ nào tại các cuộc đấu giá quốc tế lớn. Đây là một bước tiến đáng kể so với lần bán trước chỉ với 51.000 đô la vào năm 1980, phản ánh sự trưởng thành của thị trường và sự công nhận ngày càng tăng về tầm quan trọng nghệ thuật của Kahlo.

Việc tác phẩm này có mặt trên thị trường đã trở thành một sự kiện đáng chú ý: Mexico đã công nhận toàn bộ tác phẩm của Kahlo là di sản nghệ thuật quốc gia vào năm 1984, khiến các lần xuất hiện quốc tế tại các cuộc đấu giá rất hiếm. Hạn chế này đã làm tăng nhu cầu của các nhà sưu tập và đà tăng giá khi tác phẩm xuất hiện trên thị trường.

Chân Dung Nàng Mê Của Picasso Đạt 45,49 Triệu Đô La

“La Lecture Marie-Thérèse” của Pablo Picasso kết thúc các cuộc bán hàng nổi bật năm 2025 với giá 45,49 triệu đô la qua Christie’s. Hoàn thành năm 1932, năm sáng tạo bùng nổ và năng lượng sáng tạo nhất của Picasso, bức tranh thể hiện sự say mê của ông với màu sắc, chiều sâu tâm lý và hình thức gợi cảm.

Chủ đề, Marie-Thérèse Walter, xuất hiện từ một cuộc gặp gỡ tình cờ trên phố ở Paris năm 1927 khi Picasso tiếp cận cô ngoài một cửa hàng bách hóa. Sự chấp nhận của cô để làm mẫu đã đưa cô trở thành nàng mệnh danh nổi bật nhất của ông. Picasso cho rằng sức hút của cô là do vóc dáng nổi bật—một đặc điểm sẽ định hình nhiều tác phẩm sau này trong mối quan hệ của họ.

Đà Thị Trường Phản Ánh Niềm Tin Của Nhà Sưu Tập

Sự kết hợp của các tác phẩm đắt nhất bán được tại đấu giá trong năm 2025 thể hiện niềm tin của các nhà sưu tập vào các tác phẩm hiện đại và đương đại chủ chốt. Cùng với hiệu suất thị trường tổng thể, các giao dịch này báo hiệu sự đầu tư liên tục của các tổ chức vào các nghệ sĩ tiêu biểu có di sản vượt qua các chu kỳ thị trường.