Có một nhóm những người sáng tạo âm nhạc như vậy, họ bắt đầu từ phong cách cực đoan của nhạc underground — death metal, bass đập trống, hardcore punk — nhưng không hài lòng với phương pháp sáng tác truyền thống. Họ chọn một con đường điên rồ hơn: sử dụng mã code và học máy để tạo ra âm nhạc.

Sân khấu của cuộc thi hack âm nhạc đã giúp họ gặp nhau, hai người hợp tác ngay lập tức, bắt đầu thử nghiệm với công nghệ học sâu. Kết quả ra sao? Họ đã tạo ra công cụ có thể phát nhạc trực tiếp trong thời gian thực, không chỉ phá vỡ giới hạn của biểu diễn truyền thống mà còn mở ra một thể loại âm nhạc hoàn toàn mới — đó chính là câu chuyện của DADABOTS.

Các tác phẩm của họ đã vượt qua ranh giới của phòng trưng bày nghệ thuật và phòng hòa nhạc. Các buổi trình diễn trực tuyến lan truyền như virus, nghiên cứu học thuật nghiêm túc, sân khấu biểu diễn toàn cầu, mỗi dự án đều mang trong mình một niềm tin: hợp tác giữa người và máy mới là động lực thực sự của sự bùng nổ sáng tạo. Âm thanh chân thực thấp, đầu ra không thể dự đoán, ôm lấy sự mất kiểm soát — những đặc điểm này khiến tác phẩm của họ tràn đầy sinh khí hữu cơ, chứ không phải mùi của thuật toán lạnh lẽo.

Chính sự kiên trì đổi mới này đã giúp họ xây dựng mối liên hệ sâu sắc với cộng đồng nghệ thuật sinh ra từ công nghệ tạo sinh. Trong buổi chia sẻ tại Tuần lễ Nghệ thuật Marfa, họ đã nói về cách các công cụ tạo sinh có thể thay đổi tương lai của sản xuất âm nhạc, tại sao họ kiên quyết không theo đuổi chất lượng âm thanh hoàn hảo, và điều gì đã liên tục kéo họ trở lại cộng đồng sáng tạo này, nơi tràn đầy tinh thần thử nghiệm.

Từ hacker âm nhạc đến tiên phong trong nghệ thuật tạo sinh, DADABOTS đã chứng minh bằng hành động rằng: những ý tưởng sáng tạo tiên phong nhất thường đến từ những người phá vỡ ranh giới giữa các lĩnh vực, đón nhận sự không chắc chắn.