Tháng 11 năm 2025 đánh dấu một giai đoạn thành công rực rỡ cho các nhà đấu giá hàng đầu trong giới nghệ thuật. Chuỗi đấu giá Breuer lần đầu của Sotheby’s đã tạo ra tổng doanh thu 1,7 tỷ đô la — thành tích mạnh nhất kể từ năm 2021 — trong khi cuộc đấu giá bộ sưu tập danh tiếng của Christie’s đã gần chạm mốc $1 tỷ đô la. Những con số ấn tượng này phản ánh một thị trường sôi động cho các tác phẩm nghệ thuật blue-chip có nguồn gốc văn hóa đáng kể.
Nhà vô địch không thể tranh cãi: Bức chân dung Klimt đạt 236,4 triệu đô la
Sotheby’s đã giành được viên ngọc quý của mùa đấu giá với “Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt, đã thu về 236,4 triệu đô la sau một cuộc đấu giá cạnh tranh kéo dài 20 phút. Bức chân dung do nghệ sĩ sinh tại Vienna này, được thực hiện trong khoảng thời gian từ 1914 đến 1916 cho một trong những khách hàng trung thành nhất của ông, mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc. Bức tranh đã sống sót qua sự tịch thu của phát xít trong Thế chiến II, rồi được hồi hương về gia đình Elisabeth vào năm 1948. Hành trình của nó qua Bộ sưu tập Leonard A. Lauder cuối cùng đã dẫn đến cuộc bán hàng phá kỷ lục này, khẳng định vị thế của Klimt như một trong những họa sĩ hiện đại được săn đón nhất trong giới sưu tập đương đại.
Tĩnh vật văn học của Van Gogh: Thắng lợi 62,7 triệu đô la
Tác phẩm “Piles de romans parisiens et roses dans un verre” của danh họa hậu ấn tượng Hà Lan, hoàn thành năm 1887, đã đạt danh hiệu tác phẩm tĩnh vật có giá cao nhất từng được gán cho nghệ sĩ này, với giá 62,7 triệu đô la tại Sotheby’s. Bức tranh xúc động này phản ánh lòng kính trọng của Van Gogh đối với văn học — một đam mê mà ông nổi tiếng so sánh với “tình yêu dành cho Rembrandt” trong thư từ gửi anh trai Theo. Trong chín tác phẩm tĩnh vật lấy chủ đề sách mà Van Gogh sáng tác, chỉ còn hai tác phẩm trong tay tư nhân, làm nổi bật tính hiếm có của lần xuất hiện này trên thị trường.
Tranh trừu tượng của Rothko bán với giá 62,16 triệu đô la
Christie’s đã thu hút sự chú ý đáng kể với “No. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko, đã vượt qua mốc đấu giá với giá 62,16 triệu đô la. Nhà tiên phong Trừu tượng Biểu cảm Latvia-Mỹ đã cách mạng hóa nghệ thuật đương đại qua các trường màu sắc đặc trưng — các dải màu sáng tạo ra để khơi gợi phản ứng cảm xúc sâu sắc, hiện tượng các nhà sưu tập gọi là “hiệu ứng Rothko”. Các tác phẩm tiêu biểu nhất của ông xuất hiện vào giữa những năm 1950, khiến các lần xuất hiện trên thị trường đương đại trở nên cực kỳ hiếm hoi.
Tự chân dung biểu tượng của Frida Kahlo phá kỷ lục giới tính ở mức $55 triệu đô la
Sotheby’s đã chứng kiến lịch sử khi tác phẩm “El sueño (La cama)” của nghệ sĩ Mexico Frida Kahlo đạt $55 triệu đô la, thiết lập kỷ lục đấu giá chưa từng có cho bất kỳ nữ nghệ sĩ nào. Ban đầu được mua với giá 51.000 đô la vào năm 1980, tác phẩm biểu tượng này có hành trình tăng giá đáng kể phản ánh sự thay đổi trong định giá thị trường ủng hộ các nữ nghệ sĩ. Việc Mexico năm 1984 công nhận toàn bộ tác phẩm của Kahlo là di tích nghệ thuật quốc gia đã hạn chế đáng kể khả năng tiếp cận quốc tế, làm tăng nhu cầu của các nhà sưu tập đối với các tác phẩm dễ tiếp cận.
Nàng muse Marie-Thérèse Walter của Picasso đạt 45,49 triệu đô la
“La Lecture Marie-Thérèse” của Pablo Picasso, hoàn thành năm 1932 — được xem là năm sáng tạo dồi dào nhất của họa sĩ Tây Ban Nha — đã thu về 45,49 triệu đô la. Tác phẩm này vinh danh Marie-Thérèse Walter, nàng muse nổi tiếng nhất của Picasso, người mà ông gặp trên đường phố Paris năm 1927. Cuộc gặp gỡ tình cờ bên ngoài một cửa hàng bách hóa đã phát triển thành một trong những mối quan hệ nghệ thuật được ghi chép nhiều nhất trong lịch sử nghệ thuật. Picasso đã ghi nhận sự hiện diện nổi bật của cô như một nguồn cảm hứng cho loạt tranh thể hiện sự khám phá về màu sắc, cảm xúc và chiều sâu tâm lý trong giai đoạn chuyển đổi này.
Thông tin thị trường đấu giá: Năm tác phẩm xuất sắc này cùng nhau thể hiện sự duy trì sức hút của các nhà sưu tập đối với các tác phẩm hiện đại và đương đại đã được khẳng định, có câu chuyện lịch sử hấp dẫn và nguồn gốc rõ ràng.
Xem bản gốc
Trang này có thể chứa nội dung của bên thứ ba, được cung cấp chỉ nhằm mục đích thông tin (không phải là tuyên bố/bảo đảm) và không được coi là sự chứng thực cho quan điểm của Gate hoặc là lời khuyên về tài chính hoặc chuyên môn. Xem Tuyên bố từ chối trách nhiệm để biết chi tiết.
Mùa đấu giá 2025: Những tác phẩm nghệ thuật đạt mức giá kỷ lục
Tháng 11 năm 2025 đánh dấu một giai đoạn thành công rực rỡ cho các nhà đấu giá hàng đầu trong giới nghệ thuật. Chuỗi đấu giá Breuer lần đầu của Sotheby’s đã tạo ra tổng doanh thu 1,7 tỷ đô la — thành tích mạnh nhất kể từ năm 2021 — trong khi cuộc đấu giá bộ sưu tập danh tiếng của Christie’s đã gần chạm mốc $1 tỷ đô la. Những con số ấn tượng này phản ánh một thị trường sôi động cho các tác phẩm nghệ thuật blue-chip có nguồn gốc văn hóa đáng kể.
Nhà vô địch không thể tranh cãi: Bức chân dung Klimt đạt 236,4 triệu đô la
Sotheby’s đã giành được viên ngọc quý của mùa đấu giá với “Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt, đã thu về 236,4 triệu đô la sau một cuộc đấu giá cạnh tranh kéo dài 20 phút. Bức chân dung do nghệ sĩ sinh tại Vienna này, được thực hiện trong khoảng thời gian từ 1914 đến 1916 cho một trong những khách hàng trung thành nhất của ông, mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc. Bức tranh đã sống sót qua sự tịch thu của phát xít trong Thế chiến II, rồi được hồi hương về gia đình Elisabeth vào năm 1948. Hành trình của nó qua Bộ sưu tập Leonard A. Lauder cuối cùng đã dẫn đến cuộc bán hàng phá kỷ lục này, khẳng định vị thế của Klimt như một trong những họa sĩ hiện đại được săn đón nhất trong giới sưu tập đương đại.
Tĩnh vật văn học của Van Gogh: Thắng lợi 62,7 triệu đô la
Tác phẩm “Piles de romans parisiens et roses dans un verre” của danh họa hậu ấn tượng Hà Lan, hoàn thành năm 1887, đã đạt danh hiệu tác phẩm tĩnh vật có giá cao nhất từng được gán cho nghệ sĩ này, với giá 62,7 triệu đô la tại Sotheby’s. Bức tranh xúc động này phản ánh lòng kính trọng của Van Gogh đối với văn học — một đam mê mà ông nổi tiếng so sánh với “tình yêu dành cho Rembrandt” trong thư từ gửi anh trai Theo. Trong chín tác phẩm tĩnh vật lấy chủ đề sách mà Van Gogh sáng tác, chỉ còn hai tác phẩm trong tay tư nhân, làm nổi bật tính hiếm có của lần xuất hiện này trên thị trường.
Tranh trừu tượng của Rothko bán với giá 62,16 triệu đô la
Christie’s đã thu hút sự chú ý đáng kể với “No. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko, đã vượt qua mốc đấu giá với giá 62,16 triệu đô la. Nhà tiên phong Trừu tượng Biểu cảm Latvia-Mỹ đã cách mạng hóa nghệ thuật đương đại qua các trường màu sắc đặc trưng — các dải màu sáng tạo ra để khơi gợi phản ứng cảm xúc sâu sắc, hiện tượng các nhà sưu tập gọi là “hiệu ứng Rothko”. Các tác phẩm tiêu biểu nhất của ông xuất hiện vào giữa những năm 1950, khiến các lần xuất hiện trên thị trường đương đại trở nên cực kỳ hiếm hoi.
Tự chân dung biểu tượng của Frida Kahlo phá kỷ lục giới tính ở mức $55 triệu đô la
Sotheby’s đã chứng kiến lịch sử khi tác phẩm “El sueño (La cama)” của nghệ sĩ Mexico Frida Kahlo đạt $55 triệu đô la, thiết lập kỷ lục đấu giá chưa từng có cho bất kỳ nữ nghệ sĩ nào. Ban đầu được mua với giá 51.000 đô la vào năm 1980, tác phẩm biểu tượng này có hành trình tăng giá đáng kể phản ánh sự thay đổi trong định giá thị trường ủng hộ các nữ nghệ sĩ. Việc Mexico năm 1984 công nhận toàn bộ tác phẩm của Kahlo là di tích nghệ thuật quốc gia đã hạn chế đáng kể khả năng tiếp cận quốc tế, làm tăng nhu cầu của các nhà sưu tập đối với các tác phẩm dễ tiếp cận.
Nàng muse Marie-Thérèse Walter của Picasso đạt 45,49 triệu đô la
“La Lecture Marie-Thérèse” của Pablo Picasso, hoàn thành năm 1932 — được xem là năm sáng tạo dồi dào nhất của họa sĩ Tây Ban Nha — đã thu về 45,49 triệu đô la. Tác phẩm này vinh danh Marie-Thérèse Walter, nàng muse nổi tiếng nhất của Picasso, người mà ông gặp trên đường phố Paris năm 1927. Cuộc gặp gỡ tình cờ bên ngoài một cửa hàng bách hóa đã phát triển thành một trong những mối quan hệ nghệ thuật được ghi chép nhiều nhất trong lịch sử nghệ thuật. Picasso đã ghi nhận sự hiện diện nổi bật của cô như một nguồn cảm hứng cho loạt tranh thể hiện sự khám phá về màu sắc, cảm xúc và chiều sâu tâm lý trong giai đoạn chuyển đổi này.
Thông tin thị trường đấu giá: Năm tác phẩm xuất sắc này cùng nhau thể hiện sự duy trì sức hút của các nhà sưu tập đối với các tác phẩm hiện đại và đương đại đã được khẳng định, có câu chuyện lịch sử hấp dẫn và nguồn gốc rõ ràng.