
Trong vài năm trở lại đây, lĩnh vực nghệ thuật đã chuyển hướng mạnh mẽ sang truyền thông số và token không thể thay thế (NFT). NFT mang đến cho nghệ sĩ một nền tảng mới để thể hiện năng lực và xây dựng danh tiếng. Thị trường này đã làm thay đổi căn bản cách chúng ta nhận định và sưu tầm nghệ thuật số, đồng thời định nghĩa lại quyền sở hữu và giá trị trong thời đại blockchain.
Dù NFT chỉ mới xuất hiện khoảng mười năm, nhưng quá trình phát triển rất ấn tượng. Khái niệm này bắt đầu từ năm 2012 với giao thức Colored Coins trên blockchain Bitcoin. Bước đột phá thực sự đến vào năm 2017, khi Ethereum công bố tiêu chuẩn ERC-721, cho phép tạo và giao dịch các tài sản kỹ thuật số độc nhất như tác phẩm nghệ thuật và vật phẩm sưu tầm. Dưới đây là 15 nghệ sĩ NFT tiên phong đã tạo nên diện mạo của hệ sinh thái NFT hiện nay.
Mike Winkelmann—hay còn gọi là Beeple—là nghệ sĩ số và nhà hoạt hình, được xem là một trong những nhà sáng tạo NFT có tầm ảnh hưởng nhất toàn cầu. Tác phẩm "Everydays: The First 5000 Days" của ông là bộ sưu tập 5.000 hình ảnh được thực hiện liên tục trong 13 năm, đạt mức giá kỷ lục trên các nền tảng đấu giá trực tuyến. Nghệ thuật của Beeple nổi bật với hình ảnh siêu thực, phản địa đàng, phản ánh nhịp sống văn hóa đương đại.
Beeple tạo dấu ấn khác biệt nhờ sự kiên trì tuyệt đối với nghề. Suốt hơn mười năm, ông đều sáng tác mỗi ngày, xây dựng danh mục hơn 5.000 tác phẩm. Beeple liên tục thử nghiệm kỹ thuật và phong cách mới để vượt qua giới hạn nghệ thuật số, thiết lập các tiêu chuẩn mới về tính bền bỉ và sáng tạo trong ngành.
Pak là nghệ sĩ số ẩn danh với cộng đồng người hâm mộ lớn, được đánh giá là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất của thị trường NFT. Tác phẩm của Pak thường mang hình thức trừu tượng, được tạo ra nhờ các tiến trình thuật toán. Các bộ sưu tập NFT của Pak rất được săn đón, với từng đợt phát hành chạm đến giá trị hàng triệu đô la Mỹ—thể hiện sức ảnh hưởng và mức độ quan tâm mạnh mẽ của thị trường đối với tầm nhìn của ông.
Pak sáng tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật cuốn hút, xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật và công nghệ. Tư duy sáng tạo của Pak liên tục dẫn đầu xu hướng mới, truyền cảm hứng cho cả nhà sưu tập lẫn nghệ sĩ. Dù bạn là nhà sưu tập dày dạn hay người mới bắt đầu, NFT của Pak đều là lựa chọn đáng xem đối với những ai đam mê nghệ thuật số tiên tiến.
Trevor Jones là nghệ sĩ NFT sáng tạo, được quốc tế ghi nhận qua các tác phẩm số độc đáo. Xuất phát điểm từ hội họa truyền thống, Jones mang đến những góc nhìn mới mẻ cho lĩnh vực NFT. Bằng việc kết hợp kỹ thuật cổ điển cùng công nghệ số hiện đại, ông tạo ra các tác phẩm vừa ấn tượng về thị giác vừa sâu sắc về ý tưởng.
Bộ "Bitcoin Angel" nổi bật của Jones, chẳng hạn, miêu tả hình ảnh thiên thần đầy năng lượng bay qua các địa danh nổi tiếng. Mỗi tác phẩm là nguyên bản, kết hợp giữa vẽ số và mô hình 3D. Ngoài nghệ thuật, Jones tích cực hoạt động trong cộng đồng NFT, hỗ trợ nghệ sĩ trẻ và thúc đẩy tiềm năng blockchain đối với nghệ thuật.
Krista Kim là nghệ sĩ số và tác giả của Mars House, ngôi nhà NFT ảo đạt giá trị lớn trên thị trường số. Tác phẩm của Kim thường mang sắc thái pastel và hình ảnh mơ màng, siêu thực. Là người tiên phong trong nghệ thuật NFT, Kim đã thu hút sự chú ý quốc tế nhờ khám phá giao thoa giữa nghệ thuật, công nghệ và blockchain.
Với vai trò dẫn đầu phong trào NFT, Kim đã thay đổi cách nhìn nhận và tiếp cận nghệ thuật. Tầm ảnh hưởng của Kim trải rộng tới các bảo tàng, phòng trưng bày và triển lãm lớn trên thế giới. Kim cũng là tiếng nói nổi bật trong cộng đồng blockchain và NFT, mở đường cho mô hình sở hữu nghệ thuật mới.
Grimes là nghệ sĩ đa lĩnh vực trong nghệ thuật và âm nhạc đương đại, được đánh giá cao là một trong những nhà sáng tạo NFT linh hoạt nhất hiện nay. Grimes đã ghi dấu ấn với vai trò nghệ sĩ, nhà sản xuất, biểu diễn—và gần đây là nhà đổi mới NFT, sáng tác và bán các tác phẩm số khai thác chủ đề nhận diện, quyền lực và thần thoại.
NFT của Grimes nổi tiếng nhờ chất siêu thực, mơ màng và biểu tượng sâu sắc. Nghệ thuật của Grimes thường lấy cảm hứng từ khoa học viễn tưởng, anime, cyberpunk và mỹ học cổ điển. Bằng cách kết hợp âm nhạc, nghệ thuật thị giác và công nghệ blockchain, Grimes mang đến trải nghiệm nghệ thuật đa phương tiện độc đáo.
Fewocious là nghệ sĩ NFT trẻ tuổi nổi bật, nhanh chóng vươn lên trên thị trường nghệ thuật số. Với phong cách táo bạo, giàu trí tưởng tượng, Fewocious đã thu hút sự chú ý của giới sưu tập và người hâm mộ toàn cầu. Sinh ra tại Las Vegas, Fewocious bắt đầu sáng tác nghệ thuật từ nhỏ và sớm thành công trong lĩnh vực NFT, với các tác phẩm nổi bật nhờ màu sắc sống động và chiều sâu cảm xúc.
Dù còn rất trẻ, Fewocious đã đạt được thành tựu lớn, với các tác phẩm triển lãm và bán giá cao trên toàn cầu. Fewocious cũng là doanh nhân nhạy bén, xây dựng thương hiệu cá nhân và kết nối với cộng đồng qua mạng xã hội, hợp tác cùng nghệ sĩ và thương hiệu khác.
Mad Dog Jones là nghệ danh của Michah Dowbak, nghệ sĩ Canada được đánh giá là một trong những tiếng nói sáng tạo nhất của NFT. Nghệ thuật của Mad Dog Jones hòa quyện các yếu tố vị lai và hoài niệm, khơi gợi cảm giác thích thú, ngạc nhiên. Lấy cảm hứng từ tuổi thơ thập niên 1990, ông kết hợp mỹ học retro với ý tưởng tiên tiến.
Dù mới gia nhập thị trường NFT, Mad Dog Jones đã nhanh chóng xây dựng cộng đồng người hâm mộ trung thành. Khả năng kết nối giữa quá khứ và tương lai của ông tạo nên vị thế độc đáo trong nghệ thuật số.
XCOPY là nghệ sĩ NFT giấu tên nổi tiếng với hình ảnh tối tăm, siêu thực và khiêu khích. Các tác phẩm của XCOPY đạt giá trị hàng triệu đô la Mỹ, được biết tới qua việc khai thác chủ đề công nghệ, nhận diện cá nhân và hành vi con người.
Phong cách đặc trưng của XCOPY kết hợp nghệ thuật truyền thống với glitch art, pixel art để tạo nên các tác phẩm mê hoặc, mạnh mẽ. XCOPY còn kết nối giữa số hóa và thực tế, thường tích hợp vật liệu vật lý vào tác phẩm nhằm tăng chiều sâu không gian.
Josie Bellini là ngôi sao NFT đang lên với các tranh số pha trộn yếu tố giả tưởng và khoa học viễn tưởng. Tác phẩm của Bellini chi tiết, rực rỡ màu sắc, đưa người xem tới những miền sáng tạo mới mẻ. Bellini được ca ngợi nhờ chiều sâu cảm xúc và câu chuyện nghệ thuật, nhận được sự công nhận từ giới sưu tập, phê bình và doanh số lớn trên thị trường NFT. Bellini coi NFT là công cụ giúp nghệ sĩ có cơ hội nổi bật và kiểm soát tác phẩm của mình.
Slimesunday, còn gọi là Mike Parisella, là nghệ sĩ số hàng đầu với phong cách NFT siêu thực, độc đáo. Tác phẩm của ông thường khai thác hình ảnh méo mó, glitch, tạo nên bầu không khí psychedelic, phi thực. Bằng cách kết hợp nhiếp ảnh, hội họa và kỹ thuật số, Slimesunday tạo ra các tác phẩm vừa đẹp mắt vừa gây ấn tượng mạnh, chạm đến cảm xúc sâu sắc của người xem.
Punk6529 là nhà sáng tạo NFT tiên phong, nổi tiếng với phong cách nổi loạn, thách thức quy chuẩn nghệ thuật truyền thống. Ông kết hợp tinh thần punk với đổi mới số, sử dụng màu sắc táo bạo, nét vẽ phóng khoáng và biểu tượng khiêu khích để truyền cảm hứng cho thế hệ mới dám thể hiện cá tính trong lĩnh vực NFT.
Pako Campo là nhà đổi mới NFT quốc tế, nổi bật với sự đa năng. Campo là người tiên phong, luôn dẫn đầu cuộc cách mạng NFT. Nghệ thuật của ông kết hợp màu sắc rực rỡ, hình khối táo bạo, quy trình generative và hoạt hình 3D để tạo ra các tác phẩm hấp dẫn cả về thị giác lẫn chiều sâu ý tưởng.
Tác phẩm của Campo đã được triển lãm toàn cầu—từ New York, London tới Hong Kong—và ông hợp tác với các thương hiệu lớn như Nike, Adidas, Coca-Cola để sáng tạo NFT mang bản sắc riêng của mỗi thương hiệu.
Osinachi, nghệ sĩ số sinh tại Nigeria, nổi bật với các tác phẩm phức tạp, đa sắc, tôn vinh họa tiết và mô-típ châu Phi. NFT của ông kết hợp nghệ thuật truyền thống châu Phi với công nghệ số hiện đại, đạt giá trị lớn và được ghi nhận nhờ chiều sâu văn hóa và ý nghĩa đương đại.
Osinachi thường sử dụng biểu tượng truyền thống, được tái hiện mới mẻ, tạo sự cộng hưởng xuyên thế hệ và nền văn hóa.
Tyler Hobbs là nghệ sĩ Texas chuyên về nghệ thuật generative và thuật toán. Ông lập trình máy tính tỉ mỉ để tạo ra tác phẩm phức tạp, nguyên bản, khám phá sự tương tác giữa thiết kế tính toán và thế giới tự nhiên. Hobbs cân bằng giữa trật tự và hỗn loạn, kết hợp yếu tố hiện đại và truyền thống, thách thức nhận thức về giao thoa nghệ thuật, toán học và công nghệ.
Robbie Barrat là nhà đổi mới AI và NFT, bắt đầu khám phá giới hạn của nghệ thuật do máy tính sinh ra từ rất sớm. Hiện tại, Barrat ứng dụng trí tuệ nhân tạo để sáng tạo các tác phẩm kích thích tư duy, mở ra cuộc đối thoại mới về sự kết hợp giữa sáng tạo và học máy trong nghệ thuật.
Barrat thách thức quan niệm truyền thống về nghệ thuật bằng việc thử nghiệm mạng nơ-ron và chất liệu phi truyền thống, bao gồm các nền tảng như Minecraft. Tác phẩm của Barrat khơi gợi suy ngẫm về vai trò ngày càng lớn của công nghệ trong sáng tạo nghệ thuật.
Từ tranh siêu thực giàu biểu tượng của Trevor Jones, các tác phẩm trừu tượng của Pak đến phong cách phản địa đàng của Mad Dog Jones, mỗi nghệ sĩ NFT dẫn đầu đều mang dấu ấn và phương pháp riêng. Chính sự sáng tạo và kỹ năng công nghệ đã giúp họ chinh phục giới sưu tập lẫn công chúng toàn cầu.
Thành công của các nghệ sĩ này vừa khẳng định tài năng vừa cho thấy cơ hội tiếp cận rộng mở nhờ NFT và truyền thông số. Nghệ thuật NFT đang phát triển nhanh chóng, với 15 nghệ sĩ này dẫn đầu—liên tục mở rộng giới hạn và truyền cảm hứng cho thế hệ mới khám phá tiềm năng token không thể thay thế.
Dù bạn là nhà sưu tập chuyên nghiệp hay mới bắt đầu hành trình NFT, các nghệ sĩ này đều rất đáng quan tâm. Tác phẩm của họ vừa ấn tượng về thị giác, vừa đặt ra câu hỏi về tương lai nghệ thuật và ảnh hưởng ngày càng lớn của học máy đối với sáng tạo. Cuộc cách mạng NFT tiếp tục thay đổi diện mạo nghệ thuật toàn cầu, khẳng định NFT là nền tảng hợp pháp, giá trị cho biểu đạt nghệ thuật đương đại.
Tác phẩm NFT nổi tiếng nhất là "Everydays: The First 5000 Days" của Beeple, từng được bán với giá 69,3 triệu đô la Mỹ vào năm 2021—mức giá cao nhất từng được trả cho một NFT duy nhất.
Influencer NFT là người sáng tạo nội dung chuyên sản xuất và quảng bá token không thể thay thế, chia sẻ kiến thức về nghệ thuật số và blockchain, đồng thời định hướng xu hướng NFT qua mạng xã hội.
Có—nhiều nghệ sĩ NFT kiếm được hàng triệu đô la Mỹ từ bán các tác phẩm số. Thành công tùy thuộc vào xu hướng thị trường và năng lực cá nhân.
Hiện tại, NFT trị giá 69 triệu đô la Mỹ được định giá dưới 100 triệu đô la Mỹ. Giá trị biến động theo thị trường nhưng vẫn giữ ý nghĩa lịch sử đặc biệt.











