15 Nghệ Sĩ NFT Hàng Đầu Bạn Cần Biết

Lĩnh vực nghệ thuật toàn cầu đã có sự chuyển mình mạnh mẽ trong những năm gần đây khi tiếp nhận các phương tiện kỹ thuật số và token không thể thay thế (NFT) như một nền tảng cách mạng cho sáng tạo nghệ thuật. Mô hình mới này đã giúp nghệ sĩ trình diễn tài năng ra thế giới, được ghi nhận và đạt thành công thương mại chưa từng có. Từ khi tiêu chuẩn ERC-721 xuất hiện trên blockchain Ethereum, NFT đã phát triển từ một khái niệm nhỏ thành phong trào lớn trong nghệ thuật đương đại, tạo cơ hội để cả nghệ sĩ nổi tiếng lẫn tài năng trẻ tái định nghĩa ranh giới sáng tạo số qua các tác phẩm NFT độc đáo.

1. Beeple

Mike Winkelmann, nổi tiếng với nghệ danh Beeple, là một trong những gương mặt có tầm ảnh hưởng lớn nhất trong nghệ thuật NFT. Thành tựu đột phá của ông chính là bán tác phẩm NFT "Everydays: The First 5000 Days" với giá 69 triệu USD, mở ra cột mốc mới cho nghệ thuật số. Tác phẩm này là sự kết hợp của 5.000 hình ảnh được vẽ liên tục suốt 13 năm, thể hiện sự kiên định phi thường với nghề. Nghệ thuật NFT của Beeple nổi bật với hình ảnh siêu thực, phản địa đàng, thách thức người xem về thực tại. Điểm khác biệt của Beeple là kiên trì sáng tác tác phẩm số mới mỗi ngày hơn một thập kỷ, tạo nên danh mục hơn 5.000 tác phẩm. Nỗ lực này cho phép ông liên tục thử nghiệm kỹ thuật, phong cách mới, mở rộng giới hạn của nghệ thuật NFT.

2. Pak

Pak là một hiện tượng bí ẩn trong nghệ thuật NFT, giữ kín danh tính nhưng lại có tầm ảnh hưởng và sức hút lớn. Nghệ sĩ số này chuyên sáng tác NFT trừu tượng bằng thuật toán sinh ngẫu nhiên, phá vỡ chuẩn mực nghệ thuật truyền thống. Các bộ sưu tập NFT của Pak đạt doanh thu ấn tượng, khẳng định vị trí trong nhóm nghệ sĩ hàng đầu. Sức mạnh của Pak là tạo trải nghiệm nghệ thuật nhập vai, vượt qua ranh giới giữa nghệ thuật và công nghệ. Nhờ sáng tạo khác biệt cùng kỹ thuật xuất sắc, Pak đã mở ra những hướng mới cho nghệ thuật số. Ảnh hưởng của nghệ sĩ này lan tỏa khắp cộng đồng nghệ thuật, truyền cảm hứng cho cả nhà sưu tầm lẫn nghệ sĩ khác. Dù bạn là người sưu tầm lâu năm hay chỉ tò mò, tác phẩm NFT của Pak là điểm đến không thể bỏ qua cho ai yêu nghệ thuật số tiên tiến.

3. Trevor Jones

Trevor Jones mang lại cho lĩnh vực NFT một góc nhìn độc đáo, kết hợp nền tảng hội họa truyền thống với công nghệ số hiện đại. Sự hòa trộn giữa nghệ thuật cổ điển và đổi mới số tạo nên các tác phẩm NFT vừa mãn nhãn vừa nhiều tầng ý nghĩa. Jones được quốc tế công nhận nhờ khả năng sáng tác tác phẩm vừa đẹp mắt vừa giàu trí tuệ. Bộ "Bitcoin Angel" tiêu biểu cho lối tiếp cận này, với hình ảnh thiên thần sặc sỡ bay trên các địa danh thế giới. Mỗi tác phẩm NFT trong bộ này là một sáng tạo riêng biệt, kết hợp kỹ thuật vẽ số và mô hình 3D hiện đại. Ngoài sáng tác, Jones còn tích cực trong cộng đồng NFT, hỗ trợ nghệ sĩ trẻ và thúc đẩy ứng dụng blockchain vào nghệ thuật. Phong cách táo bạo, đổi mới và sự tận tâm sáng tạo đã đưa ông trở thành nghệ sĩ nổi bật nhất lĩnh vực NFT.

4. Krista Kim

Krista Kim đã khẳng định vai trò nghệ sĩ số tiên phong và doanh nhân tầm nhìn trong lĩnh vực NFT. Bà sáng lập dự án Mars House – ngôi nhà ảo dựa trên NFT đạt doanh thu lớn – chứng minh tiềm năng thương mại của kiến trúc số và nghệ thuật nhập vai. Phong cách NFT của Kim sử dụng màu pastel và hình ảnh mơ màng, tạo không gian phiêu diêu, suy tư. Là người tiên phong trong làn sóng NFT, Kim góp phần định hình cách nhìn nhận và thưởng thức nghệ thuật thời kỹ thuật số. Tác phẩm của bà khám phá giao điểm giữa nghệ thuật, công nghệ và blockchain, mở ra các hình thức sáng tạo mới. Ảnh hưởng của Kim vượt khỏi giới nghệ thuật truyền thống, các tác phẩm được trưng bày tại nhiều bảo tàng, phòng tranh danh giá. Bà cũng là tiếng nói nổi bật trong cộng đồng blockchain, góp phần thiết lập chuẩn mực mới về sở hữu nghệ thuật số xác thực, không thể làm giả.

5. Grimes

Grimes là nghệ sĩ đa năng, thành danh trong vai trò nghệ sĩ thị giác, nhà sản xuất âm nhạc, biểu diễn trước khi bước vào NFT. Khi chuyển sang NFT, Grimes đã sáng tác và bán các tác phẩm số khai thác chủ đề phức tạp về bản sắc, quyền lực, thần thoại. Tác phẩm NFT của Grimes nổi bật với yếu tố siêu thực, mộng mị, tỉ mỉ chi tiết và biểu tượng phong phú. Các sáng tác thường pha trộn khoa học viễn tưởng, giả tưởng, lấy cảm hứng từ anime, cyberpunk và nghệ thuật trung cổ. Cách tiếp cận này tạo nên NFT vừa hấp dẫn vừa nhiều tầng ý nghĩa, dẫn dắt người xem tới nhiều cách cảm nhận khác nhau. Thành công của Grimes chứng minh nghệ sĩ ở lĩnh vực khác hoàn toàn có thể tận dụng blockchain để mở rộng thực hành nghệ thuật và tiếp cận công chúng mới bằng NFT cuốn hút.

6. Fewocious

Fewocious là đại diện cho thế hệ nghệ sĩ số trẻ lớn lên cùng công nghệ blockchain. Sinh ra tại Las Vegas, Fewocious vẽ từ nhỏ, phát triển kỹ năng thành các tác phẩm NFT nổi bật sau này. Khởi nghiệp NFT chỉ vài năm trước, Fewocious nhanh chóng gây chú ý với tác phẩm NFT sắc màu táo bạo, bố cục sáng tạo, giàu cảm xúc. Dù còn trẻ, anh đã thành công lớn, tác phẩm NFT được trưng bày rộng rãi, nhiều tác phẩm bán giá cao. Fewocious không chỉ tài năng nghệ thuật mà còn nhạy bén kinh doanh, xây dựng thương hiệu, kết nối khán giả qua mạng xã hội, hợp tác với nhiều nghệ sĩ, thương hiệu tạo bộ NFT độc đáo. Thành công của Fewocious cho thấy NFT đã dân chủ hóa cơ hội cho nghệ sĩ trẻ ghi dấu ấn và thành công thương mại nhờ sáng tạo NFT mới lạ.

7. Mad Dog Jones

Mad Dog Jones, tên thật Michah Dowbak, nghệ sĩ số Canada, xây dựng phong cách riêng khi hòa trộn yếu tố tương lai và hoài cổ trong NFT. Tác phẩm NFT của anh khơi gợi cảm giác kỳ diệu, phấn khích nhờ bố cục tinh xảo lấy cảm hứng từ văn hóa thập niên 90, ký ức tuổi thơ. Sự kết hợp quá khứ-tương lai này tạo trải nghiệm "lạc thời", thu hút người tìm kiếm cả sự thân thuộc lẫn đổi mới. Tác phẩm NFT của Jones cho thấy lịch sử cá nhân, ký ức văn hóa có thể truyền cảm hứng cho nghệ thuật số đương đại như thế nào. Dù là gương mặt mới, Mad Dog Jones nhanh chóng có lượng lớn nhà sưu tầm, chứng tỏ sức hút của NFT biết kết nối các giá trị thời đại, văn hóa mà vẫn giữ chất lượng kỹ thuật, thẩm mỹ cao.

8. XCOPY

XCOPY giữ kín danh tính nhưng sáng tác nhiều NFT gây tranh cãi, được săn lùng, nhiều tác phẩm bán giá cao. Nghệ thuật NFT của XCOPY khai thác chủ đề công nghệ, bản sắc, hành vi con người qua hình ảnh tối, siêu thực, thách thức vùng an toàn người xem. Phong cách đặc trưng của XCOPY kết hợp kỹ thuật truyền thống với hiệu ứng glitch, pixel art, tạo hiệu ứng mạnh, gần như thôi miên. Cách làm này cho ra tác phẩm vừa hấp dẫn vừa sâu sắc. Một điểm quan trọng là XCOPY kết hợp vật thể thật vào tác phẩm số, tạo chiều sâu, cảm giác hiện hữu vốn thiếu trong NFT thuần số. Cách tiếp cận này giúp XCOPY có lượng người hâm mộ trung thành, bị cuốn hút bởi tầm nhìn độc đáo và tinh thần thách thức cả về kỹ thuật lẫn ý tưởng trong nghệ thuật NFT.

9. Josie Bellini

Josie Bellini là ngôi sao mới nổi của nghệ thuật NFT với tranh số kết hợp giả tưởng, khoa học viễn tưởng. Tác phẩm NFT của cô nổi bật với chi tiết tinh xảo, màu sắc rực rỡ, mang lại trải nghiệm thị giác mê hoặc, đưa người xem tới thế giới siêu thực. Điểm khác biệt là Bellini thổi cảm xúc, kể chuyện vào NFT, tạo chiều sâu vượt thẩm mỹ đơn thuần. NFT của cô được cộng đồng ghi nhận, nhiều tác phẩm bán giá cao, được cả nhà sưu tầm lẫn giới chuyên môn ca ngợi. Bellini xem NFT là cơ hội cho nghệ sĩ được công nhận, giữ quyền sở hữu tác phẩm, đại diện cho xu hướng dân chủ hóa nghệ thuật. Thành công của cô cho thấy NFT giúp nghệ sĩ xây dựng sự nghiệp bền vững mà vẫn tự chủ sáng tạo, kiểm soát tài sản trí tuệ.

10. Slimesunday

Slimesunday, tên thật Mike Parisella, xây dựng phong cách dễ nhận qua tác phẩm NFT siêu thực, siêu nhiên. Các tác phẩm là hình ảnh méo mó, phân mảnh, đậm chất glitch, psychedelic, tạo cảm giác chao đảo, bất an cho người xem. Phong cách này thách thức thói quen thưởng thức nghệ thuật dễ chịu, đòi hỏi người xem tham gia, suy ngẫm. Điểm mạnh của Slimesunday là kết hợp linh hoạt nhiều yếu tố, chất liệu – từ nhiếp ảnh, hội họa tới kỹ xảo số – tạo bố cục NFT vừa đẹp vừa ám ảnh. Tác phẩm của ông chạm đến cảm xúc nhờ bản chất gợi suy tư sâu sắc, chứng minh NFT có thể khơi dậy phản ứng tâm lý, cảm xúc phức tạp. Sự kết hợp kỹ thuật điêu luyện và ý tưởng sâu sắc đưa Slimesunday thành tiếng nói nổi bật của nghệ thuật NFT đương đại.

11. Punk6529

Punk6529 là hiện thân của tinh thần nổi loạn trong nghệ thuật NFT, phá vỡ chuẩn mực qua tác phẩm mang phong cách punk kết hợp đổi mới số. Sáng tác thể hiện tinh thần phản văn hóa, cá tính độc lập với màu sắc rực rỡ, nét vẽ táo bạo, biểu tượng kích thích tư duy. Mỗi NFT thử thách chuẩn mực, mời người xem tới không gian thẩm mỹ phi truyền thống. Qua các tác phẩm NFT đột phá, Punk6529 mạnh dạn phá vỡ khuôn khổ nghệ thuật truyền thống, để lại dấu ấn trên blockchain, truyền cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ mới dám thể hiện cá tính độc lập. Ảnh hưởng này vượt khỏi tác phẩm cá nhân, thể hiện quan điểm về sức mạnh dân chủ hóa của NFT, khả năng thách thức hệ thống kiểm soát nghệ thuật truyền thống qua sáng tạo NFT đổi mới.

12. Pako Campo

Pako Campo được công nhận toàn cầu là nghệ sĩ NFT tiên phong, ứng dụng blockchain sớm vào nghệ thuật. Tác phẩm NFT của ông nổi bật với màu sắc rực rỡ, hình khối táo bạo, kết hợp nghệ thuật sinh ngẫu nhiên, hoạt hình 3D, tạo các tác phẩm vừa mãn nhãn vừa giàu ý tưởng. Sự pha trộn độc đáo này giúp NFT của Campo hấp dẫn người xem nhiều cấp độ, vừa thỏa mãn thị giác vừa cho phép suy ngẫm sâu. Tác phẩm NFT của Campo được trưng bày tại nhiều phòng tranh, triển lãm toàn cầu từ New York, Hồng Kông tới London, thể hiện sức hút quốc tế. Ông còn hợp tác với các thương hiệu lớn như Nike, Adidas, Coca-Cola sáng tác NFT riêng, vừa thể hiện tinh thần thương hiệu vừa giữ chất nghệ thuật. Các hợp tác này cho thấy NFT có thể kết nối nghệ thuật thương mại và mỹ thuật đỉnh cao.

13. Osinachi

Osinachi, nghệ sĩ số người Nigeria, sáng tác NFT cầu kỳ, rực rỡ, mang đậm họa tiết châu Phi, đưa yếu tố văn hóa truyền thống vào NFT đương đại. Sự hòa trộn nghệ thuật truyền thống châu Phi với kỹ thuật số hiện đại tạo phong cách riêng, cuốn hút, nhiều tác phẩm NFT bán thành công. Nổi bật ở nghệ thuật NFT của Osinachi là khả năng nắm bắt tinh thần văn hóa châu Phi theo hướng mới, hiện đại. Tác phẩm thường kết hợp biểu tượng, hình mẫu truyền thống với nét đương đại, phù hợp thời đại. Cách làm này cho thấy NFT có thể giúp nghệ sĩ từ nhiều nền văn hóa chia sẻ quan điểm với công chúng toàn cầu, thách thức quan niệm nghệ thuật phương Tây và mở rộng định nghĩa nghệ thuật số đương đại.

14. Tyler Hobbs

Tyler Hobbs, nghệ sĩ Texas, tập trung vào NFT sinh ngẫu nhiên, thuật toán, lập trình máy tính để tạo tác phẩm độc bản, phức tạp. Ông khám phá cách thẩm mỹ máy tính giao thoa với thiên nhiên, kết nối số và hữu cơ qua sáng tạo NFT mới lạ. Phương pháp này cho phép Hobbs bất ngờ với chính tác phẩm mình, kết hợp trật tự và hỗn loạn, dùng cả công nghệ hiện đại lẫn yếu tố nghệ thuật cổ điển. Nhờ vậy tác phẩm NFT của ông luôn kích thích suy ngẫm về bản chất sáng tạo, quyền tác giả, vai trò công nghệ trong nghệ thuật. NFT của ông đặt ra câu hỏi: nghệ thuật tạo qua thuật toán liệu có giá trị cảm xúc, thẩm mỹ như truyền thống không, góp phần vào các tranh luận về tương lai sáng tạo nghệ thuật.

15. Robbie Barrat

Robbie Barrat thử nghiệm nghệ thuật tính toán từ nhỏ, sớm quan tâm tiềm năng sáng tạo của công nghệ. Hiện Barrat dùng trí tuệ nhân tạo để sáng tác NFT ấn tượng, thúc đẩy tranh luận về sáng tạo kết hợp giữa con người và máy học. Anh thách thức quan niệm truyền thống về nghệ thuật thời số bằng thử nghiệm mạng nơ-ron, đa dạng phương tiện, tích hợp cả trong game. Thực hành của Barrat là đỉnh cao NFT hỗ trợ AI, đặt ra câu hỏi về quyền tác giả, sáng tạo, vai trò ý chí con người trong nghệ thuật. NFT của anh cho thấy công nghệ mới mở rộng khả năng sáng tạo, đồng thời thách thức định nghĩa nghệ thuật và ai – hoặc cái gì – có thể gọi là nghệ sĩ.

Kết luận

15 nghệ sĩ trong bài viết này là những gương mặt tiên phong của nghệ thuật NFT, mỗi người mang tới góc nhìn, kỹ thuật, tầm nhìn riêng qua các tác phẩm xuất sắc. Từ tranh siêu thực giàu biểu tượng của Trevor Jones, thiết kế trừu tượng của Pak tới cảnh tượng phản địa đàng của Mad Dog Jones, các nghệ sĩ đều thể hiện tài năng sáng tạo và kỹ năng xuất chúng trong nghệ thuật NFT. Tác phẩm của họ đã chinh phục công chúng, nhà sưu tầm toàn cầu, được đánh giá cao cả về chuyên môn lẫn thương mại. Thành công của họ không chỉ chứng minh tài năng cá nhân mà còn chỉ ra cơ hội tiếp cận, ghi nhận nhờ NFT, phương tiện số. Khi lĩnh vực này trưởng thành, nhiều người đề xuất dùng thuật ngữ "vật phẩm số sưu tầm" thay vì "NFT" vốn đôi lúc gây khó hiểu. Dù gọi là gì, nghệ thuật NFT vẫn phát triển nhanh, các nghệ sĩ không ngừng đẩy xa giới hạn nghệ thuật số, truyền cảm hứng cho thế hệ mới khám phá tiềm năng sáng tạo dựa trên blockchain. Nghệ thuật NFT không chỉ mãn nhãn mà còn đặt ra câu hỏi về tương lai nghệ thuật, vai trò công nghệ trong sáng tạo, cũng như cách máy học, AI có thể thúc đẩy sáng tạo phát triển mạnh chưa từng có qua nghệ thuật NFT đổi mới.

FAQ

NFT nghĩa là gì trong nghệ thuật?

NFT (Token không thể thay thế) trong nghệ thuật là đại diện cho quyền sở hữu một tác phẩm số độc nhất. NFT xác nhận tính xác thực, cho phép nghệ sĩ bán và kiếm tiền trực tiếp từ sáng tác số.

NFT có thực sự sinh lời không?

Có, NFT có thể mang lại lợi nhuận. Dù thị trường biến động, nhiều nghệ sĩ và nhà đầu tư vẫn đạt lợi nhuận lớn từ bán, giao dịch NFT vào năm 2025.

1 NFT trị giá bao nhiêu?

Tính đến ngày 10 tháng 12 năm 2025, 1 NFT có giá 0,0084 USD. Giá thay đổi liên tục, bạn nên kiểm tra tỷ giá hiện tại.

Nghệ sĩ NFT được trả bao nhiêu?

Nghệ sĩ NFT nhận khoảng 25 USD/giờ hoặc 51.263 USD/năm vào năm 2025. Một số thành phố lớn trả cao hơn, nhưng nhìn chung thu nhập ngành này vẫn khá khiêm tốn.