هناك مجموعة من مبدعي الموسيقى، بدأوا من الأساليب المتطرفة للموسيقى تحت الأرض — الموت metal، والبيس المقرع، والبانك الهاردكور — ومع ذلك لم يرضوا بالطرق التقليدية في الإبداع. اختاروا طريقًا أكثر جنونًا: باستخدام الكود وتعلم الآلة لتوليد الموسيقى.

مسرح هاكاثون الموسيقى أتاح لهم اللقاء، واتفق اثنان منهم بسرعة، وبدأوا في إجراء تجارب باستخدام تقنيات التعلم العميق. ماذا كانت النتيجة؟ أنشأوا أداة يمكنها توليد الموسيقى الحية في الوقت الحقيقي، لا تكسر فقط حدود الأداء التقليدي، بل تفتح أيضًا نوعًا جديدًا من الموسيقى — وهذه هي قصة DADABOTS.

أعمالهم تجاوزت حدود المعارض الفنية وقاعات الموسيقى. عروض مباشرة فيروسية، أبحاث أكاديمية صارمة، مسارح عالمية، كل مشروع وراءه نفس المعتقد: التعاون بين الإنسان والآلة هو المحرك الحقيقي للإبداع. أصوات منخفضة الجودة، مخرجات غير متوقعة، واحتضان للفوضى — هذه الصفات جعلت أعمالهم مليئة بالحياة العضوية، وليس مجرد طعم خوارزميات بارد.

تمامًا هذا الالتزام بالابتكار هو الذي جعلهم يقيمون علاقات عميقة مع مجتمع الفن التوليدي. في مشاركتهم خلال عطلة نهاية أسبوع مارفا للفنون، تحدثوا عن كيف يمكن لأدوات التوليد أن تقلب مستقبل صناعة الموسيقى، ولماذا يصرون على عدم السعي للكمال في جودة الصوت، وما الذي يعيدهم مرارًا وتكرارًا إلى هذا المجتمع الإبداعي المليء بروح التجربة.

من هاكر الموسيقى إلى رواد الفن التوليدي، أثبتت DADABOTS من خلال أفعالها أن أكثر الإبداعات تقدمًا غالبًا ما تأتي من كسر حدود التخصصات واحتضان عدم اليقين.